Без россиян. Как украинский балет переизобретает себя, — мнение
Ключевая черта нового стиля — отказ от эскапизма и работа с собственными смыслами
Балет долгое время жил по строгим классическим канонам, которые почти не оставляют места для экспериментов. Сегодня балетное искусство ищет новые формы, чтобы оставаться актуальным для общества и говорить с ним на одном языке. Мы уже видим результативность таких трансформаций на разных мировых сценах. Такие постановщики, как Александер Экман, Кристал Пайт и Уэйн Макгрегор, доказывают, что театр может быть иммерсивным и остросовременным, и их спектакли из года в год собирают полные залы. В Украине, в условиях войны и переосмысления самоидентификации, также формируется новый стиль украинского балета.
Возвращение к истокам и переосмысление украинского литературного канона
Отказ украинских театров от российской части репертуара после начала полномасштабной войны освободил пространство для новых спектаклей.
Учитывая многолетнюю российскую экспансию, логичным решением было обратиться к украинской литературной классике. Таким образом каждая новая постановка работает сразу на несколько культурных целей: возрождает наследие, дарит зрителям новый опыт восприятия знакомых произведений и развивает украинский балет в целом.
Один из примеров такого подхода — балет Тени забытых предков, поставленный во Львовской национальной опере. Академическая база здесь не разрушается, но ее сместили в сторону неоклассики, добавив черты импульсивного модерна. Вместо привычных воздушных, почти невесомых па классического балета, хореография балетмейстера-постановщика Артема Шошина более заземленная и острая. Команда полностью убрала из Карпат шароварщину, присущую советским постановкам, и вернула туда изначальную мистику Коцюбинского. Аутентика гор передается не только костюмами, но и всем действом: ломаными движениями, эмоциональной музыкой, напряженной сценографией. Как и указано в описании, спектакль действительно происходит будто на грани между реальностью и легендой.
Отказ от русской части репертуара освободил пространство для новых спектаклей
В этом случае балет выступает мостиком между эпохами, который продолжает историческую преемственность уже в новой форме.
Параллельно с этим постановщики начинают обращаться и к иностранным деятелям и приближать их к украинскому зрителю. Новое поколение не боится работать с большими именами и их творческими достижениями.
Одним из первых таких балетов является Солярис, премьера которого состоялась к 125-летию Львовской оперы в прошлом году. В основе постановки — культовый роман Станислава Лема, положенный на симфонии Александра Родина. Екатерина Курман, балетмейстер-постановщик, полностью отказалась от академической базы, чтобы изобразить состояния человеческой души на языке модерна. Главным героем здесь едва ли не впервые становится не живое существо, а планета с таинственным Океаном, который материализует скрытые травмы героев. Психологизм спектакля визуализирован через полярность цветов, технологическую сценографию и световое шоу. Создавая такое иммерсивное пространство, Солярис показывает, как балет может органично сочетаться с современными художественными течениями.
Новые истории. Как украинский балет работает с современным контекстом?
Возвращение к наследию стало вполне логичным ответом на вопрос самоидентификации. Теперь, кроме того, чтобы переоткрывать свое прошлое, нужно сделать следующий шаг — наполнить украинский балет совершенно новыми сюжетами. Стоит доказать способность не только догонять мировые тренды, но и самостоятельно генерировать актуальные нарративы.
Мы уже видим это в балете Драконьи песни. Балетмейстер Антонина Радиевская вместе с командой создали оригинальную историю — философскую притчу о мифических существах, которые ищут свой путь в турбулентном мире. Постановка максимально отходит от всего привычного: использует электронную музыку, пластическую хореографию и масштабные диджитал-декорации. Это дает зрителям новый опыт, который они не смогут получить от классического балета.
Такое смешение визуальных и музыкальных решений превращает балет из элитарного зрелища для избранных в открытое искусство, которое приглашает зрителей к дискуссии, а не просто развлекает их. Это важный этап для привлечения молодой аудитории, которая будет посещать спектакли в ближайшие десятилетия.
Ключевая черта нового стиля — отказ от эскапизма в сюжетах и работа с собственными смыслами. Классика получает новое дыхание, рядом с ней появляются новые формы, а хореографическая школа все дальше отходит от навязанных традиций и утверждает свое. Это возможно прежде всего благодаря видению нового поколения балетмейстеров-постановщиков и открытости театров к смелым решениям. Просто сейчас украинский балет переизобретает себя как в Украине, так и в глобальном контексте.