Тихая продолжительная радость. На Венецианской биеннале открылась выставка центра современного искусства PinchukArtCentre
В четверг, 7 мая, на 61-й Международной арт-выставке Венецианское биеннале в рамках официальной параллельной программы открылась выставка Still Joy — From Ukraine Into the World (Тихая длительная радость — от Украины к остальному миру.
Выставка международного и украинского современного искусства, объединенная общей темой Тихая длительная радость открылась в Palazzo Contarini Polignac. Ее можно будет посетить с 9 мая по 1 августа этого года. Она объединяет произведения и инсталляции ведущих международных и украинских художников и художниц, которые размышляют над понятием радости как жизненной силы и смелого проявления человечности.
В основе проекта, а также его движущей силой стали свидетельства, услышанные и сохраненные Глебом Стрижко, морским пехотинцем, ветераном, вернувшимся из российского плена. Эти истории становятся скульптурными элементами, благодаря которым фрагменты реальности находят свое место в экспозиции выставки.
В проекте принимают участие Екатерина Алейник (Украина), Петр Армяновский (Украина), Джанет Кардифф и Джордж Бьюрес Миллер (Канада), Жулиан Шарьер (Швейцария), Тасита Дин (Великобритания), Райан Гандер (Великобритания), Габриэль Голаят (ЮАР), Никита Кадан (Украина), Жанна Кадырова (Украина), Алевтина Кахидзе (Украина), Роман Химей и Ярема Малащук (Украина), Павел Ковач (Украина), Богдана Космина (Украина), Катя Лесив (Украина), Екатерина Лисовенко (Украина), Симоне Пост (Нидерланды), Ашфика Рахман (Бангладеш), Дэниел Тернер (США), Альваро Урбано (Испания), Леся Васильченко (Украина), Алексей Сай и Юрий Грузинов (Украина). Последний еще и отметился своим протестным перформансом на открытии российского павильона, куда он пришел с блокнотом Список п*дарасов 2026. Такой блокнот был ранее замечен на столе у главы Офиса президента Кирилла Буданова.
Экспозиция Still Joy выстроена в логической последовательности. Она начинается с видеоинсталляции из сцены киевских рейв-вечеринок. Они сняты дуэтом художников Яремой Малащуком и Романом Химеем до начала и во время полномасштабной войны. Далее — идиллический пейзаж Екатерины Алейник, где мелкая фауна вибрирует под мягким сиянием луны, и видеоэссе Петра Армяновского, сочетающее реалии войны и сны, которые видел украинский город Мариуполь. Этаж завершается масштабной инсталляцией Симоне Пост, созданной специально для этого пространства. Она переосмысливает интерьер палаццо как сладкую, временную архитектуру из настоящих конфет, приглашая в момент детской радости.
Далее выставка следует за отдельными историями — о потерянных сообществах, о любви, которая находит новые формы. Лауреатки премии Future Generation Art Prize Ашфика Рахман (Главная премия, 2024) и Жанна Кадырова (Специальная премия, 2014) в своих работах рассказывают об опыте вынужденного перемещения: выносливость, заботу и ответственность друг за друга.
Мерцающая инсталляция Ашфики Рахман создана из индуистских храмовых колокольчиков, подвешенных на золотых шелковых нитях, вступает в диалог с растениями, спасенными из разбомбленных украинских зданий — это инсталляция Кадыровой, формирующая особое пространство из лайтбоксов и живых растений, которые проходят свой путь как «беженцы», восстанавливаются и получают заботу.
В видеоинсталляции Габриэль Голаят радость глубоко личная, иногда она наделяет силой, а иногда полна грусти — в новом цикле длительного проекта украинские солдаты и гражданские лица из ЛГБТКИА±сообщества делятся личными свидетельствами.
Радость, как воспоминание и любовь, присутствует в 39-минутном пленочном фильме Таситы Дин Если бы я была в Адлоне (2025), героями которого стали украинский художник Борис Михайлов и Вита Михайлова, его жена, соавтор и муза. В фильме показан один вечер в одноименном берлинском отеле, известном своими связями с интригами и шпионажем времен Холодной войны.
Рядом — инсталляция Джанет Кардифф и Джорджа Бьюреса Миллера Разговоры с моей матерью (2023), где телефоны становятся нитью, связывающей нас с теми, кого уже нет среди нас.
Далее выставка переходит к темам ландшафта и тела. Работы Дин, Кахидзе, Урбано, Сая, Гандера, Шарьера и Кадана, каждая по-своему, свидетельствуют о том, как человеческое присутствие оставляет следы и шрамы. От масштабной аналоговой фотографии Дин со столетним деревом сакуры до металлического ростка калины (Viburnum) Урбано — растение, к которому не прикасаются, чтобы понюхать или сорвать — все тихо растворяется в простой радости выжить на поле боя. В том же выставочном зале расположен тату-салон Кахидзе, где она позволяет посетителям буквально оставить на себе след от выставки и воспоминание о радости навсегда. Экспозиция завершается монументальным рисунком, на котором изображена историческая сцена «тихого рейва», зафиксированная ведущим украинским художником Никитой Каданом, где тела превращаются в ландшафт, балансирующий между зарождением и потерей.
Выставка представлена Фондом Виктора Пинчука и центром современного искусства PinchukArtCentre.