Усередині кашалота і власних травм. Рецензія на фільм «Падіння кита»
Потрапити живцем у шлунок кита – ідея настільки неймовірна і складна у зображенні, що кінематограф зазвичай залишав її авторам казкових історій. У «Піноккіо» морське чудовисько легко ковтало цілий човен разом із командою, а його черево виявлялося достатньо просторим, щоб там можна було прогулятися й розпалити багаття. Браян Даффілд у своєму новому трилері «Падіння кита» (Whalefall) пропонує менш комфортну екскурсію до нутрощів морського гіганта. Слизькі стінки стравоходу, шлункові соки, тиск, темрява й балон із запасом повітря приблизно на годину – ось що чекає головного героя та глядачів. Шкода лише, що настільки оригінальний сюжетний задум режисер досить швидко починає використовувати для чергової історії про складні стосунки батьків і дітей.

Основою фільму став однойменний роман американського письменника Денієла Крауса, опублікований 2023 року. Книжка ще до появи на полицях зацікавила кінопродюсерів, і компанія Imagine Entertainment, заснована Браяном Ґрейзером та Роном Говардом, котрі зняли «Ігри розуму», придбала права на її екранізацію. А вже навесні 2024 року навколо проєкту розгорнулася справжня боротьба між голлівудськими студіями. У боротьбі за проєкт перемогла 20th Century Studios, яка отримала права на кінопрокат майбутньої картини з бюджетом становив 60 мільйонів і запросила до режисерського крісла Даффілда, відомого за фільмом «Не врятує ніхто».
Причини такого інтересу зрозумілі. Книжку продавали, порівнюючи її з «Марсіянином» та «127 годинами» – двома історіями про людей, які опинилися в майже безвихідній ситуації й змушені рятуватися завдяки власним знанням, винахідливості й стійкості духу. Тільки цього разу герой застряг не на Марсі, а всередині живої тварини вагою кілька десятків тонн, ще й під водою. Для кінематографістів, які постійно шукають новий спосіб змусити глядача переживати за людину, це справді новий виклик.

Головний герой Джей Ґардінер у виконанні Остіна Абрамса вирушає на одиночне занурення в Тихий океан біля узбережжя Каліфорнії. Його мета – знайти останки батька (Джош Бролін), відомого дайвера. Джей не надто добре ладнав із татом за життя, але смерть не зробила їхні стосунки простішими. Пошуки тіла стають для хлопця спробою поставити крапку в незавершеній родинній історії.
Утім, занурившись, Джей опиняється в епіцентрі сутички кашалота з гігантським кальмаром і потрапляє просто в пащу кита. Хлопчина опритомнює всередині величезної тварини, маючи запас повітря на годину. Так і починається один із найстрашніших сценаріїв виживання, які тільки можна уявити.

Найцікавіше в «Падінні кита» – саме спроба передати цю ситуацію достовірно. Звісно, сама можливість того, що кашалот проковтне дорослу людину, а та залишатиметься живою так довго, викликає чимало запитань до біології кашалотів. Але автори докладають зусиль, щоб бодай усередині фантастичного припущення дотримуватися певної логіки. Зображення нутрощів кита закономірно викликає в глядача відчуття клаустрофобії. Герой постійно ковзає, провалюється й застрягає, поки тварюка намагається його перетравити.
Оператор Аарон Мортон, який уже співпрацював із Даффілдом над «Не врятує ніхто», добре передає і масштаб океану, і тісноту китового черева. Підводні сцени спершу відкривають глядачеві величезний простір океану, де людина виглядає крихітною й абсолютно беззахисною. А потім цей простір буквально стискається навколо героя. Камера уважно стежить за Абрамсом, його спробами виборсатися зі слизької пастки й не втратити свідомість.

Остін Абрамс заслуговує окремої похвали. Торік він привернув увагу другорядною роллю в горорі «Зброя» Зака Креґґера, а цього року вже боровся із зомбі в «Оселі зла» як головний герой. У «Падінні кита» актору більшу частину екранного часу доводиться грати практично наодинці, часто без можливості нормально рухатися. І він справляється переконливо.
Не менш хорошим виявився Джош Бролін. Його Мітт Ґардінер – відомий у своїх колах дайвер, людина з майже легендарною репутацією, суворий батько, який виховував сина так, ніби готував його не до звичайного життя, а до щоденного виживання в екстремальних умовах. Для оточення він був сильним, досвідченим і надійним чоловіком. Для Джея – тираном, який постійно вимагав більшого, принижував за слабкість і практично не залишав простору для власного вибору. Мітт настільки звик усе контролювати, що не помічав, як замість того, щоб передавати досвід, руйнував стосунки з власною дитиною. Водночас Джей, за іронією долі, змушений пригадувати саме ті батькові уроки, які колись найбільше ненавидів.

На цьому й побудована головна драматична лінія «Падіння кита». Поки герой намагається вибратися з черева морського гіганта, його переслідують спогади про батька. Ми поступово дізнаємося, чому їхні стосунки були настільки складними, чому Джей віддалився від родини та що саме не дає йому спокійно прийняти батькову смерть. Кашалот тим часом усе очевидніше перетворюється на метафору самого Мітта – величезної, могутньої й небезпечної істоти, яка буквально поглинула життя головного героя.
Шкода, з часом сценарій починає буксувати. Спочатку флешбеки добре доповнюють історію виживання, пояснюючи поведінку Джея й надаючи його пригоді додаткового сенсу. Але поступово вони займають дедалі більше часу, а сам фільм надто рано сповільнює темп. Замість того щоб разом із героєм шукати вихід зі шлунка кашалота й рахувати останні хвилини запасу повітря, глядачеві пропонують усе нові спогади й навіть довгий мелодраматичний уявний діалог, у якому батько й кашалот остаточно поєднуються в одне ціле.

Саме по собі бажання розповісти про родинну травму не викликає заперечень. Навпаки, ця тема закладена ще в літературному першоджерелі, а перенесення психологічного конфлікту в настільки незвичні обставини могло б зробити історію значно сильнішою. Проблема в тому, що Даффілд надто буквально й довго розжовує метафору з китом.
Відтак цікава пригода поступово перетворюється на мелодраматичне випробування заради примирення з мертвим татком. Особливо прикро, що через таку драматургію потерпає фінальна частина. Замість нарощувати напругу й прискорювати події в міру того, як вичерпується запас повітря, фільм затримується на дедалі довших емоційних поясненнях і вдається до дедалі неймовірніших сцен.
У цьому сенсі «Падіння кита» нагадує чимало сучасних голлівудських жанрових фільмів, яким чомусь обов’язково потрібна додаткова психологічна глибина. Недостатньо просто розповісти про людину, яка потрапила в надзвичайно небезпечну ситуацію. Вона неодмінно мусить переживати складну сімейну травму, а фізичне виживання має супроводжуватися духовним переродженням. Іноді це справді посилює історію, як у «Гравітації» Альфонсо Куарона, але в «Падінні кита» терапевтична складова поступово витісняє саму пригоду, заради якої глядач приходить у кінотеатр.

Цікавою видається й сама назва фільму. «Whale fall» – це реальний природний процес, коли тіло мертвого кита опускається на океанське дно й стає джерелом поживних речовин для цілої екосистеми. Навіть після смерті величезна тварина буквально дає життя іншим організмам. Для історії про сина, який намагається вибратися з-під впливу вже мертвого батька, метафора очевидна.
Тож, попри всі претензії, «Падіння кита» залишається доволі цікавим і видовищним кіно. Незвичний сюжет, хороша операторська робота, переконлива гра Остіна Абрамса й Джоша Броліна та винахідливе зображення нутрощів кашалота дають достатньо причин переглянути стрічку на великому екрані.
Дмитро Сидоренко
Читайте також:
Підтримайте нашу редакцію:
Приєднуйтесь до наших сторінок у соцмережах:
- Telegram — t.me/kinowarcom
- Viber — viber.com/kinowar.com
- WhatsApp — whatsapp.com/channel/kinowar.com
- YouTube — youtube.com/c/kinowar
- threads — threads.com/@kinowar.com.ua
- facebook — facebook.com/goodkino
- Instagram — instagram.com/kinowar.com.ua
- twitter — twitter.com/kinowar_com
Підтримайте Україну:
- фонд Повернись Живим (допомога армії) — savelife.in.ua/donate
- фонд Сергія Стерненка (допомога армії) — sternenkofund.org/donate
- Таблеточки (допомога дітям) — tabletochki.org/dopomogty
- Охматдит (допомога дітям) — ohmatdyt.com.ua/dopomagati
