“Дизайнери майбутнього 2026” від Apple: нові таланти та тема присутності

Apple у співпраці з Design Miami другий рік поспіль презентує проєкт “Designers of Tomorrow”, висвітлюючи нові таланти у сфері дизайну. Цього року учасники досліджують тему “присутності” – як у сучасному динамічному світі зберегти увагу глядача, стимулювати рефлексію, трансформувати сприйняття та розпалювати цікавість.

Куратор програми Родман Прімак зазначив: “Тема виникла з чесного усвідомлення того, наскільки зайняті наші життя. Відповідаючи на цей виклик, наші дизайнери демонструють силу об’єктів формувати фізичне середовище та трансформувати людський досвід”.

Серед цьогорічних учасників – Салем С. Харабі, Ізабель Ровер, Юнджон Лі та студія Parafernalia (Ґенкі Мацумура і Себастьян Соррілья). Їхні роботи були відібрані журі, до складу якого увійшли представники світової дизайнерської спільноти та Молі Андерсон з Apple, за майстерність сторітелінгу, інноваційне використання матеріалів та ремісничу досконалість. Проєкт також підкреслює роль Apple у підтримці креативного процесу, надаючи дизайнерам інструменти для втілення та поширення їхніх ідей.

“Apple-продукти стають наскрізною ниткою для багатьох видатних дизайнерів, незалежно від дисципліни, культури чи процесу. Це свідчення того, наскільки легко ці продукти та інструменти інтегруються в будь-який робочий процес”, – додав Прімак.

Виставка, що відкрилася в Парижі, демонструє оригінальні роботи дизайнерів.

Єгипетсько-данський архітектор Салем С. Харабі поєднує давні практики з сучасними цифровими інструментами. Його проєкт “Велич світла” – це ліхтар, де каркас виготовлено з фінікових пальмових листів, а плафон – з бананового паперу, створеного за японською технологією. “Світло – це те, до чого нас інстинктивно тягне з давніх-давен. Ліхтар став ідеальним втіленням цієї ідеї – відображенням нашої здатності освітлювати світ”, – пояснює Харабі. У роботі над проєктом він використовував MacBook Pro для ескізів та 3D-моделювання.

Дизайнерка з Брукліна Ізабель Ровер перетворює повсякденні предмети на активні сенсорні переживання. Її робота “М’який стілець 1860” (Padded Chair 1860) спонукає до дотику та дослідження. “Поверхня для мене є майданчиком для цікавості. Людям не завжди зрозуміло, з чого зроблені мої речі, навіть коли вони їх торкаються. Це захоплює, коли те, що не одразу розумієш, набуває форми звичного об’єкта, як-от стіл чи чайник”, – говорить Ровер. У творчому процесі вона використовує iPhone для фіксації ідей, AirPods Pro для музики, MacBook Pro для візуального архіву та Keynote для зіставлення ідей.

Дизайнерка з Сеула Юнджон Лі фокусується на тихих відкриттях та переосмисленні другорядних об’єктів. Її робота “Нова форма” (New Form) має дерев’яну основу, що слугує одночасно столом і лампою, а тонкі аркуші паперу, закріплені олівцями, дифузують світло. Для створення основи Лі використала близько 5000 тонких шарів шпону. Вона відзначає важливість iCloud, AirDrop та Notes для безперебійного робочого процесу, а також iPad Pro з Apple Pencil для ескізів.

Студія Parafernalia, заснована Ґенкі Мацумурою та Себастьяном Соррілья, досліджує різні аспекти присутності. Їхній проєкт “MonoAmbiente 1” створений з дерева та металу. “Присутність може проявлятися по-різному. Ми відчуваємо її з собою, з оточенням і з іншими. Наш проєкт досліджує, як усі ці вирази можуть співіснувати в одному об’єкті”, – кажуть дизайнери. У роботі над проєктом вони активно використовували iPhone та iPad Pro для обміну ескізами, а FaceTime та Messages – для комунікації, підкреслюючи, що “Apple відіграє невід’ємну частину в тому, як ми думаємо, проєктуємо та спілкуємося. Це те, як ми плекаємо присутність один з одним”.

джерело: Apple