Перт, Нью-Йорк, Париж: нейл-арт Катерини Цабілєвої на трьох континентах

Роботи української нейл-майстрині Катерини Цабілєвої побачили глядачі на трьох континентах. У листопаді 2025 року організатори Oceania Nail Championships в австралійському Перті відібрали її роботу для першої виставки Nail x Art. У вересні 2026 року Катерина долучилася до нейл-команди за лаштунками Нью-Йоркського тижня моди, де демонстрували колекції весна–літо 2027. А в жовтні її робота відкрила паризьку виставку Beauty is Art та з’явилася на афішах по всьому місту. Ми поговорили з Катериною про те, де закінчується послуга й починається мистецтво, що насправді відбувається за лаштунками показу та чому маленька деталь може тримати на собі весь образ.

Довідка. Катерина Цабілєва працює в нейл-індустрії понад 12 років. На її рахунку десять перших місць на професійних чемпіонатах у Європі, на Близькому Сході та у США, суддівство на міжнародних змаганнях і публікації в науковому журналі. Катерина володіє студією Prosto Nails & Co в Гаррісонбурзі (Вірджинія, США) та розробила протокол безпечного догляду за нігтями для клієнтів, які проходять або завершили онкологічне лікування. У вересні 2026 року американське видання Who What Wear запросило її як експертку для статті про головні кольори манікюру осені 2026.

Австралія: перша виставка Nail x Art

 

У листопаді 2025 року організатори найбільшого нейл-чемпіонату Австралії обрали вашу роботу для своєї першої виставки. Як це було?

 

Це була перша виставка Nail x Art, яку організатори Oceania Nail Championships провели в межах чемпіонату 2 листопада 2025 року в Перті. Oceania Nail Championships відбувається щороку з 2020 року й вважається найбільшим і найпрестижнішим нейл-чемпіонатом Австралії. Для виставки відібрали роботи майстрів із різних країн світу.

Директорка чемпіонату Chanteya Macphail написала мені, що мою роботу обрали як приклад високого професіоналізму та художнього рівня в нейл-арті. І що для них було важливо показати австралійській нейл-спільнотівисокий міжнародний стандарт.

Що ви відчули, коли дізналися, що роботу побачать на іншому кінці світу?

 

Виставка — це коли ти готова показати свою роботу й бути відкритою до визнання, критики та коментарів. Не всі обов’язково поділятимуть твоє бачення чи захоплюватимуться тим, що ти створила. Але мені цікаво, що люди побачать у моїй роботі, які емоції вона викличе. А усвідомлення, що її побачать на іншому кінці світу, — це і радість, і хвилювання, і відчуття, що моя творчість виходить далеко за межі студії.

Нью-Йорк: за лаштунками тижня моди

 

Потрапити на Нью-Йоркський тиждень моди майже неможливо. Як це вдалося вам?

 

Туди не подають заявку й не купують місце. Команди б’юті-фахівців формують лише за особистим запрошенням і запрошують тих, у чиєму рівні та майстерності вже впевнені. Багато майстрів працюють усе життя й жодного разу не опиняються за лаштунками.

Мене запросила до своєї нейл-команди студія Public Parts на сезон весна–літо 2027. З 10 до 15 вересня 2026 року в Нью-Йорку відбулося 70 показів і презентацій, і кожен подіумний образ знімають великим планом для світової модної преси.

Із чого починається робота над нігтями для показу?

 

Задовго до шоу. Ми обговорювали з дизайнером концепцію та готували кілька варіантів дизайну. Нігті мали не просто бути красивими, а продовжувати колекцію й працювати як частина образу. І виглядати абсолютно однаково на кожній моделі.

Що найскладніше за лаштунками?

 

Близько 16–17 моделей, у кожної по два образи, і навколо них одночасно працюють стилісти, візажисти та майстри зачісок. А нігті моделей можуть бути якими завгодно: гель, акрил, нарощування, уже наклеєні типси. У салоні я б усе зняла й зробила заново. За лаштунками на це немає часу, рішення потрібно знайти тут і зараз.

Буває, що типса чіпляється за тканину під час перевдягання або відлітає, коли модель на бігу взуває туфлі. До виходу залишаються секунди, і ти просто виправляєш та працюєш далі.

Після фіналу залишаються приємна втома й абсолютний захват. Цей досвід ще раз підтвердив для мене важливу річ: професіоналізм нейл-майстра — це значно більше, ніж техніка. Це вміння зрозуміти ідею, працювати в команді, швидко ухвалювати рішення та залишатися професіоналом там, де ідеальних умов не буває.

Париж: робота, яка відкрила виставку

 

Париж століттями залишається меккою для художників. Тут Лувр, Орсе, Центр Помпіду, Фонд Louis Vuitton, тут відбуваються виставки, на які їде весь світ. 12 жовтня 2026 року в HD Contemporary Art Gallery відкрилася виставка Beauty is Art, і з-поміж робіт понад 25 художників для відкриття експозиції обрали вашу. Вона ж стала афішею виставки на вулицях міста. Що для вас означає Париж?

Для будь-якого художника, який іде до вершини, виставка в Парижі — це мрія. Тут на твою роботу дивляться так само, як на живопис чи скульптуру. Побачити її в Парижі, у галереї та на міських афішах — особливе відчуття.

Експертка Who What Wear

 

У вересні 2026 року Катерина Цабілєва стала запрошеною експерткою американського видання Who What Wear у статті про головні кольори манікюру цієї осені. Її коментарі охоплюють чотири з п’яти трендів матеріалу: глибокий винний, оливковий і мохово-зелений, сливовий і опівнічно-фіолетовий, хром. За її словами, повернення винного кольору відображає прагнення до більш елегантної та витонченої естетики, а хром здатний повністю перетворити знайомий сезонний відтінок. (Who What Wear, Sabrina Talbert, 1 вересня 2026 року)

Слідкуйте за новинами в Marie Claire Ukraine